Le cinéma de poésie: une quête du sacré de Hamid Oqabi تأليف Hamid Oqabi (حميد عقبي)

Le cinéma de poésie : une quête du sacré de Hamid Oqabi est une étude approfondie et sensible qui explore le cinéma comme espace poétique, spirituel et philosophique, à la croisée des arts visuels, de la littérature et de la pensée. Issu à l’origine d’un mémoire universitaire, l’ouvrage dépasse le cadre académique pour proposer une lecture vivante et engagée du « cinéma de poésie », concept théorisé par Pier Paolo Pasolini. À travers une analyse comparée des œuvres de Jean Cocteau, Pasolini, Ingmar Bergman, Andreï Tarkovski et Luis Buñuel, l’auteur met en lumière un cinéma qui refuse la narration réaliste dominante pour privilégier le rythme, l’image, le montage et la subjectivité. Ce cinéma ne cherche pas à raconter une histoire linéaire, mais à révéler une expérience intérieure, souvent liée au sacré, au mythe, à la mort et à la quête de sens. Hamid Oqabi montre comment ces cinéastes-poètes transforment l’image en langage spirituel, capable de traduire l’invisible et l’indicible. Le corps, le regard, le silence et la lenteur deviennent alors des outils poétiques essentiels. Le cinéma apparaît comme une écriture visuelle autonome, proche du rêve et de la transe, où la réalité est transfigurée. La seconde partie du livre aborde la question complexe de l’adaptation du poème au cinéma, en interrogeant le passage du texte poétique au scénario, puis à l’image. L’ouvrage s’impose ainsi comme une réflexion majeure sur les liens profonds entre poésie, cinéma et sacré, et comme une contribution essentielle aux études cinématographiques contemporaines. Le cinéma de poésie: A Quest for the Sacred by Hamid Oqabi is a critical study that explores cinema as a poetic and spiritual language rather than a purely narrative art. Drawing on the ideas of Pier Paolo Pasolini, the book examines how certain filmmakers transform film into a space of inner vision, myth, and metaphysical questioning. Through close readings of works by Jean Cocteau, Pasolini, Ingmar Bergman, Andrei Tarkovsky, and Luis Buñuel, Oqabi highlights a cinema built on rhythm, montage, silence, and subjective perception. This “cinema of poetry” rejects realism and linear storytelling in favor of images that reveal the invisible, the sacred, and the unconscious. The second part of the book addresses the challenge of adapting poetry to cinema, from poem to screenplay. Combining theory, analysis, and reflection, the book offers a meditation on the dialogue between poetry and cinema and images. قدم كتاب «سينما الشعر: بحثا عن المقدس» لحميد عقبي قراءة نقدية معمقة للسينما بوصفها لغة شعرية وروحية، لا مجرد وسيلة سرد حكائي. ينطلق الكتاب من مفهوم «سينما الشعر» كما نظر له بيير باولو بازوليني، ليحلل تجارب سينمائية كبرى لدى جان كوكتو، بازوليني، إنغمار برغمان، أندريه تاركوفسكي، ولويس بونويل. يركز عقبي على الصورة، الإيقاع، المونتاج، الجسد، والنظرة بوصفها عناصر تبني معنى يتجاوز الواقعية والخطاب المباشر، ويفتح على الأسطورة، الموت، والبحث الوجودي. في هذا السياق، تتحول السينما إلى كتابة بصرية قادرة على ملامسة المقدس واللامرئي. كما يتناول الكتاب إشكالية تحويل القصيدة إلى فيلم، من النص الشعري إلى السيناريو ثم الصورة، مقدما رؤية فكرية وجمالية تضع السينما والشعر في حوار عميق ومفتوح.